Se la ha comparado con Kate bush, Joni Mitchell, PJ Harvey y Björk, pero tiene un carácter propio que la convierte en una de las artistas con un discurso musical más contundente...
Discografía
- Under The Pink (1994)
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La música contenida en UNDER THE PINK rebosa inocencia y sensualidad, espiritualidad y herejía. El que sea capaz de enfrentarse a todas estas contradicciones, al margen de intentar resolverlas, genera una música enormemente poderosa...
Atlantic
Hace mucho tiempo que no aparecía en las listas del pop un artista tan peculiar y desafiantemente personal como Tori Amos. Con su primer trabajo, LITTLE EARTHQUAKES, Amos rehuyó las tendencias populares y el encasillamiento fácil: de repente se inicia una era de sopranos trinantes, declaraciones folk y nuevos e intrépidos artistas de una nueva ola. De hecho, UNDER THE PINK debe mucha de su potencia a la sensación de que estamos observando a Amos crecer ante nuestros ojos. Hija de un predicador metodista, Tori Amos fue una niña prodigio con el piano por su don de tener un oído excepcionalmente agudo y un excelente sentido del ritmo. Pero mientras realizaba sus estudios formales se dio de bruces con la rigidez del protocolo clásico y sus maestros intentaron romper su espíritu en vez de intentar canalizarlo. Parte del tira y afloja emocional de esta temprana catarsis se deja entrever en la manera en que Amos y su coproductor Eric Rosse afrontan los múltiples sonidos de piano que pueblan UNDER THE PINK, sonidos que simbolizan las muchas encrucijadas femeninas que se contemplan en el álbum. Hay recuerdos infantiles medio olvidados en "Bells For Her" y "Icicle" ("Creo que a la Biblia le faltan páginas"), y el fuerte ataque de "The Waitress", "Cornflake Girl" y "God" ("Dios, a veces no te haces notar/¿necesitas una mujer que cuide de ti?"). Aquí la sensación de aislamiento, ira y traición se hace eco en las texturas de rock sincopado y fraseados vocales que vuelan, evocando el trabajo de otra compañera de viaje, Kate Bus en THE DREAMING. En otras partes, su vibrante rango vocal y ricas armonías nos recuerdan a una Joni Mitchell en sus principios y hasta a una mezcla entre lo étnico y el new age de Enya. Sin embargo, los personajes de sus canciones no son hippies ni están ensimismados sino que son mujeres fuertes y vulnerables que intentan llegar a entender sus necesidades y anhelos en un mundo a menudo frío. UNDER THE PINK traza el viaje interior de una mujer posmoderna y marca la llegada de una cantante/compositora única.
- Little Earthquakes (1992)
- Strange Little Girls (2001)
Myra Ellen Amos nació el 22 de agosto de 1963 en Carolina del Norte, EE UU. A principios de su carrera se comparó a Amos con todo tipo de artistas desde Kate Bush hasta Joni Mitchell. Empezó a tocar el piano cuando tenía dos años y medio, y entró como niña prodigio en el Peabody Institute de Baltimore cuando tenía cinco. Fue expulsada tras seis años de estudio, según la leyenda que por "tocar de oído" las canciones de John Lennon y los Doors. Tras suspender la prueba que le habría supuesto la readmisión, Amos se dedicó al circuito de los clubs en Washington, DC, actividad que mantuvo durante su paso por el instituto, posteriormente mejorando en cuanto a locales y añadiendo sus propias canciones. En 1980, con 17 años, editó su primer single (bajo su nombre real, Ellen Amos), "Baltimore"/"Walking With You" a través del sello MEA (acrónimo de su nombre). Su inclinación era hacia versiones de temas como "A Case Of You" de Joni Mitchell, "Strange Fruit" de Billie Holiday y "Ain't No Sunshine" de Bill Withers, que posteriormente pasaron a ser fijos en sus actuaciones en directo de los 90. Después, Amos se empezó a llamar Tori, por el comentario de la pareja de una amiga que le dijo que "no tenía cara de Ellen, sino de Tori".
Pero las decenas de maquetas que había grabado desde su adolescencia (la mayor parte de ellas enviadas por su sufrido padre) no habían logrado el fruto deseado, por lo que Tori se dedicó al pop rock con la banda Y Kant Tori Read (¿Por qué no sabe Tori leer?), un juego de palabras referente a su expulsión del conservatorio. Los músicos de la banda fueron Steve Farris (que había estado en Mr. Mister), Matt Sorum (futuro batería de Cult y Guns N'Roses), Vinny Coliauta (Frank Zappa), Peter White (compositor asociado con Al Stewart) y Kim Bullard (anteriormente de Poco), pero la producción y los temas (compuestos en gran parte entre Bullard y Amos) no le hicieron ningún favor.
Tras esta indigna oferta, Amos redujo sus apariciones aunque participó en álbumes de Stewart, del compositor canadiense Ferron y de Stan Ridgway. Recuerda ella que "Me desmoroné después de aquel trauma. Estaba muy confusa sobre por qué estaba haciendo música". No obstante, insistió en componer sus propias canciones y al cabo del tiempo una de sus cintas alcanzó los oídos del vicepresidente de Atlantic Records, Doug Morris. Aunque pudo percibir el diamante en bruto de su talento, Morris decidió que su sonido se ajustaba a los gustos del oyente de FM de Estados Unidos, por lo que optó por enviarla al Reino Unido (y a East West Records) para que pudiera disfrutar de una mejor acogida. Amos se trasladó a Londres en febrero de 1991 y empezó a dar pequeños conciertos en Londres y sus alrededores. Su EP de "debut", Me And A Gun, se editó en octubre de 1991 y abordaba la temática apasionada e inquietante de su violación por parte de un "fan" armado que llevó a casa tras un concierto. El excepcionalmente bien acogido álbum debut, Little Earthquakes, se publicó en enero de 1992, aunque persistían las comparaciones con Kate Bush (hecho que se vio apoyado por el diseño similar de la portada).
La gran parte del año siguiente lo dedicó a componer y grabar el segundo álbum con su coproductor y socio, Eric Rosse. El fruto fue Under The Pink, con la colaboración de Trent Reznor (Nine Inch Nails), que fue grabado en la casa de éste, la casa en la que en 1969 fue asesinada Sharon Tate por los seguidores de Charles Manson. El primer single que se extrajo, "Cornflake Girl", alcanzó el puesto número 4 en las listas británicas en enero de 1994. El posterior, "Pretty Good Year", alcanzó el número 7 en marzo y ante la escalada del álbum en las listas británicas, Amos confirmó que ya era una potencia comercial. Se la aclamó en la prensa, junto con Polly Harvey (PJ Harvey) y Björk, como una de las representantes de una nueva ola de compositoras inteligentes y locuaces. Lo anterior se cristalizó con la publicación de Boys For Pele, con su carga sexual. Aparte de amamantar a un cochinillo en la portada, las letras eran una potente mezcla de liberación artística y erótica. La remezcla de "Professional Widow" de Armand Van Helden se hizo muy popular en los clubs, con lo que Amos obtuvo un éxito número 1 en el Reino Unido. Varias canciones del posterior From The Choirgirl Hotel estuvieron influenciadas por el reciente aborto de Amos. El álbum resultó ser el más maduro y musicalmente aventurero hasta el momento y, por primera vez, Amos grabó con una banda completa. Un intenso período de composición desembocó en la edición del CD doble To Venus And Back al año siguiente.
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