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Tras el aspecto desaliñado y crustie de Albert Plà, se oculta una de las mentes más inspiradas en la poesía musical de los noventa. Su inclasificable propuesta no cabría en otra denominación que no fuese la de cantautor, aunque como artista le sienta mejor la nomenclatura de polifacético. La labor de Plà no se limita sólo a la música, sino que también abarca otros campos como son el cine o el teatro. No obstante, sus colaboraciones con otras disciplinas tampoco ocultan una marcada y alucinante personalidad, entre el soñador romántico y el psicópata obsesivo.

Albert Plà i Àlvarez nace en Sabadell, localidad próxima a Barcelona, en 1966. Una infancia apacible, entre el movimiento Escolta -vertiente progresista y catalana de los Boy Scouts- y las competiciones de natación, preceden una adolescencia más agitada. Es en su juventud cuando empieza a aficionarse a las letras, así como a otras cosas relacionadas con el lado más bestia de la vida. En un principio se dedica a escribir, aunque cuando logra compaginar la voz con los acordes de una guitarra se plantea la posibilidad de componer canciones. A finales de los ochenta se presenta a un concurso de Jóvenes Cantautores, donde consigue hacerse con el primer premio. En 1989 llega su primer álbum, en plena efervescencia del rock en catalán. Ho sento molt es una colección de temas tan frágiles en lo instrumental como punzantes en lo textual. El disco cala profundamente entre los estratos más progres de la sociedad catalana, sin que éstos tuvieran en cuenta el verdadero talante del artista. Aquí s’acaba el que es donava (1990) es su segundo álbum, donde la fórmula onírico-escatológica empieza a cansar un poco, pese a la presencia de buenos temas. El cantautor ficha por BMG para su lanzamiento nacional, aunque su compañía catalana edita antes un CD recopilatorio de sus dos primeros trabajos. Pla debuta en castellano con No sólo de rumba vive el hombre (1992), una necesaria ruptura con su estilo anterior y una música más viva, con la rumba en el eje central. El artista empieza a ser conocido en todo el país, mientras trabaja en su siguiente álbum. Veintegenarios, nombre previsto para el mismo, no llega a publicarse, dado que la canción La dejo o no la dejo es -según la discográfica- susceptible de ser acusada por un juez de apología al terrorismo. En ésta se narra la situación de un chico enamorado de una activista terrorista y se debate entre la denuncia a la policía o el amor conyugal. La polémica, unida a la supuesta baja calidad del álbum hizo que BMG descartara el proyecto. Pese a los inconvenientes, Plà echa mano de la obra del poeta -maldito- Josep Maria de Fonollosa para confeccionar Supone Fonollosa (1995), su cuarto trabajo. Lejos de sonar apresurado, el disco mantiene el interés por un artista singular en el panorama nacional. Pese a la negativa inicial de la compañía, al final se publica Veintegenarios en Albuquerque (1997), con formato de falsa grabación en directo e invitados explosivos como Fermín Muguruza, Manolo Cabezabolo y su compañero de multitud de andanzas, Robe Iniesta, de Extremoduro.

Plà ya había colaborado junto a Extremoduro en la banda sonora del filme El día de la bestia, aunque en 1997 figura entre el reparto del taquillazo Airbag, donde perpetra una versión de Soy rebelde, de Jeanette, en voz de un sacerdote poco ortodoxo. Posteriormente, participa en el montaje teatral Cara de cuero, obra dirigida por Pedro Miravete, donde también interpreta a un atormentado personaje.

Su siguiente álbum lleva por título Anem al llit -vamos a la cama- (2002). El artista retoma su lengua original para ofrecer 10 nanas, 8 en catalán y 2 en castellano, con la colaboración de Gerard Quintana, ex - líder se Sopa de Cabra. En un homenaje al que muchos consideran su maestro, Plà también interpreta una poco atrevida versión del clásico de Jaume Sisa, Qualsevol Nit pot Sortir el Sol. Aún así, Sisa, el cantautor galáctico de los años 70, reniega de su influencia por considerar a Plà poco más que un chiste.